DJ Q-BERT
DJ Q-BERT - DMC 1991
quarta-feira, 18 de junho de 2008
terça-feira, 17 de junho de 2008
A Era dos Mestres
Tem algo estranho acontecendo. Com apenas 31 anos, às vezes me sinto velho em achar que as coisas não andam tão interessantes. Me lembro da minha mãe (e avós!) dizendo "na minha época era diferente.". Outro dia estava ouvindo uma música: I cannot believe it's true, do Phil Collins. Como eles fizeram aquilo? Pra mim, não tem um defeito. Não tem Auto-tune. Não tem Pro Tools. Não tem SoundReplacer. Não tem Reason, Rewire... Enfim, não tem nenhum plug-in. E tá afinado, tá no tempo, tá magnífico.. O que vem depois de magnífico? (Incrível vai soar como propaganda!) A música tem dinâmica, nada briga com nada, tem um agogô (ou seria uma garrafinha?) que toca exatamente o mesmo pattern do início ao fim e em momento nenhum perturba, pelo contrário. E os metais... Pois é, cadê? Um remix horroroso !!
Outra música que me faz bem, September, do Earth, Wind & Fire. Não apenas soa linda, como todo o resto também é fenomenal. Quem gravava e mixava o EW&F era um engenheiro chamado George Massenburg. Pra quem nunca ouviu falar dele, gravar, mixar, e produzir não bastam pra esse cara. Ele fabrica seus próprios pré-amps, compressores e EQs. Criou a marca GML (George Massenburg Labs) e seu laboratório principal foi um estúdio em Los Angeles chamado The Complex. September não tem loops, efeitos mirabolantes ou manobras radicais de edições no Pro Tools. Em 1978 só se gravava em fita.
No Brasil, apesar de termos tido uma época de hiato na qualidade sonora, tivemos engenheiros que, além de músicos, e longa experiência em uma das maiores redes de televisão do mundo, hoje fazem projetos acústicos para espaços especiais, entre outras grandes especialidades no nosso meio, inclusive esta que vocês estão agora segurando e lendo. Parabéns Mr. do Valle.
Parece realmente que todas as áreas do mundo hoje estão divididas em duas: os retrôs, e os descartáveis. Ou é feito em massa na China, por fabricantes que têm sim o dom, mas o dom da duplicação, ou é raro, caro, e feito artesanalmente em cima de um projeto ou design criado na época de ouro.
O que é mais caro, mais desejado, mais cool? Um Behringer ou um Neve réplica? Show do Djavan por exemplo? Em que momento do show a platéia vem abaixo? Em Sina ou na música do último CD? O Iron Maiden está no meio de uma tour tocando praticamente as músicas clássicas. O tênis All Star voltou. E o Toddynho já tentou nova embalagem, mas acabou tendo que manter o clássico. Por fim, qualquer barzinho moderno tem decoração antiga e na porta quase sempre lê-se algo como "Desde 1997".
Estamos numa época em que se criam mais ferramentas incríveis e menos o que fabricar. Ensina-se a gravar mais do que se grava, e a nova geração, que nunca ouviu falar do grupo Imagination ou de Marvin Gaye, ouve os remixes de Just an Illusion e de Sexual Healing achando que são músicas novas.
Sou feliz por estar vivendo este hiato, por ter acompanhado a existência de tantos mestres que formaram meus critérios e meus sonhos (e ter conhecido alguns) e por saber que só pode ter algo muito bom por vir.
Outra música que me faz bem, September, do Earth, Wind & Fire. Não apenas soa linda, como todo o resto também é fenomenal. Quem gravava e mixava o EW&F era um engenheiro chamado George Massenburg. Pra quem nunca ouviu falar dele, gravar, mixar, e produzir não bastam pra esse cara. Ele fabrica seus próprios pré-amps, compressores e EQs. Criou a marca GML (George Massenburg Labs) e seu laboratório principal foi um estúdio em Los Angeles chamado The Complex. September não tem loops, efeitos mirabolantes ou manobras radicais de edições no Pro Tools. Em 1978 só se gravava em fita.
No Brasil, apesar de termos tido uma época de hiato na qualidade sonora, tivemos engenheiros que, além de músicos, e longa experiência em uma das maiores redes de televisão do mundo, hoje fazem projetos acústicos para espaços especiais, entre outras grandes especialidades no nosso meio, inclusive esta que vocês estão agora segurando e lendo. Parabéns Mr. do Valle.
Parece realmente que todas as áreas do mundo hoje estão divididas em duas: os retrôs, e os descartáveis. Ou é feito em massa na China, por fabricantes que têm sim o dom, mas o dom da duplicação, ou é raro, caro, e feito artesanalmente em cima de um projeto ou design criado na época de ouro.
O que é mais caro, mais desejado, mais cool? Um Behringer ou um Neve réplica? Show do Djavan por exemplo? Em que momento do show a platéia vem abaixo? Em Sina ou na música do último CD? O Iron Maiden está no meio de uma tour tocando praticamente as músicas clássicas. O tênis All Star voltou. E o Toddynho já tentou nova embalagem, mas acabou tendo que manter o clássico. Por fim, qualquer barzinho moderno tem decoração antiga e na porta quase sempre lê-se algo como "Desde 1997".
Estamos numa época em que se criam mais ferramentas incríveis e menos o que fabricar. Ensina-se a gravar mais do que se grava, e a nova geração, que nunca ouviu falar do grupo Imagination ou de Marvin Gaye, ouve os remixes de Just an Illusion e de Sexual Healing achando que são músicas novas.
Sou feliz por estar vivendo este hiato, por ter acompanhado a existência de tantos mestres que formaram meus critérios e meus sonhos (e ter conhecido alguns) e por saber que só pode ter algo muito bom por vir.
Encontro de profissionais de áudio no Rio
A ProShows, distribuidora de produtos profissionais de áudio e iluminação, promoveu no dia 24 de abril, no Hotel Guanabara, no Rio de Janeiro, mais uma edição do Encontro de Profissionais de Áudio, evento que passou por outras capitais como São Paulo, Belo Horizonte, Vitória, Salvador e Brasília.
O workshop foi iniciado com discurso de Vladimir de Souza, dono da empresa, que aproveitou a ocasião para falar sobre sua filosofia de trabalho e atendimento, destacando sua atuação no mercado nacional. "Somos lideres no ramo de iluminação e estamos, a cada dia, crescendo no mercado de áudio. Além disso, posso garantir que não existe no Brasil empresa com serviço de pós-venda tão qualificado quanto o nosso", disse ele a um público de cerca de 100 pessoas.
Em seguida, profissionais do departamento de vendas da ProShows, entre eles Emerson Duarte, apresentaram a linha Lexsen, nova menina dos olhos da agora fabricante. Dentre os produtos apresentados, Emerson destacou os amplificadores DSP Series A, os processadores DSP 26 A, os compressores CL 111XL, os equalizadores EQ 2231 e BS - 62n, os crossovers CX3, o multi-efeitos digital DP-19A e os mixers PM-3218ES, PM-16ES e PM-5US.
"Todos os nossos produtos foram desenvolvidos com base nas dificuldades encontradas por engenheiros que trabalham na estrada. Não era nossa única intenção utilizar somente o supra-sumo da tecnologia. Queríamos direcionar nossos produtos", defendeu.
Por fim, Vladimir chamou Enrico De Paoli para uma palestra sobre as tendências mundiais do áudio profissional, com ênfase em processadores digitais e equipamentos com controle via software.
Sempre muito bem humorado, o engenheiro de mixagem e masterização logo prendeu a atenção do público ao falar da duradoura guerra entre os universos analógico e digital, que atingiu não somente o áudio, mas o vídeo e a imagem.
Durante cerca de uma hora, Enrico abordou diversos tópicas que cercam a questão e respondeu a uma série de perguntas feitas por profissionais que estavam na platéia. O encontro terminou com um grande coquetel num espaço anexo ao auditório. Para saber mais sobre a ProShows, visite o site: www.proshows.com.br.
O workshop foi iniciado com discurso de Vladimir de Souza, dono da empresa, que aproveitou a ocasião para falar sobre sua filosofia de trabalho e atendimento, destacando sua atuação no mercado nacional. "Somos lideres no ramo de iluminação e estamos, a cada dia, crescendo no mercado de áudio. Além disso, posso garantir que não existe no Brasil empresa com serviço de pós-venda tão qualificado quanto o nosso", disse ele a um público de cerca de 100 pessoas.
Em seguida, profissionais do departamento de vendas da ProShows, entre eles Emerson Duarte, apresentaram a linha Lexsen, nova menina dos olhos da agora fabricante. Dentre os produtos apresentados, Emerson destacou os amplificadores DSP Series A, os processadores DSP 26 A, os compressores CL 111XL, os equalizadores EQ 2231 e BS - 62n, os crossovers CX3, o multi-efeitos digital DP-19A e os mixers PM-3218ES, PM-16ES e PM-5US.
"Todos os nossos produtos foram desenvolvidos com base nas dificuldades encontradas por engenheiros que trabalham na estrada. Não era nossa única intenção utilizar somente o supra-sumo da tecnologia. Queríamos direcionar nossos produtos", defendeu.
Por fim, Vladimir chamou Enrico De Paoli para uma palestra sobre as tendências mundiais do áudio profissional, com ênfase em processadores digitais e equipamentos com controle via software.
Sempre muito bem humorado, o engenheiro de mixagem e masterização logo prendeu a atenção do público ao falar da duradoura guerra entre os universos analógico e digital, que atingiu não somente o áudio, mas o vídeo e a imagem.
Durante cerca de uma hora, Enrico abordou diversos tópicas que cercam a questão e respondeu a uma série de perguntas feitas por profissionais que estavam na platéia. O encontro terminou com um grande coquetel num espaço anexo ao auditório. Para saber mais sobre a ProShows, visite o site: www.proshows.com.br.
Relembrando... Um Pouquinho de História
DJs que atuaram até o meio da década de 1990 utilizavam apenas discos de vinil em suas apresentações. Em que pese o fato de já existirem CDs antes disso, não haviam equipamentos que permitissem o sincronismo da música entrante com a música em execução (ajuste do pitch para posterior mixagem). A forma como esta ação de mixagem é realizada, aliás, é o principal diferencial entre os profissionais desta área.
Um DJ tem a percepção musical de saber quais composições possuem velocidades (mensuradas em batidas por minuto) próximas ou iguais, de forma que uma alteração em um ou dois por cento da velocidade permite com que o compasso das mesmas seja sincronizado e mixado, e o público não consiga notar que uma faixa está acabando e outra está iniciando, pois as duas faixas estão no mesmo ritmo, métrica e velocidade.
DJs das décadas de 1980 e 1990 sincronizavam a composição mixada (entrante) regulando a velocidade do prato do toca-discos, com o cuidado de fazer com que a agulha não escapasse do sulco do vinil (que na prática faz com que a música "pule") e também com que o timbre da voz da música não ficasse, por demais, alterada com a velocidade muito alta ou muito baixa do prato. Esta alteração da velocidade era possível em toca-discos que possuem o botão chamado pitch. O toca-disco mais famoso, nesta época, era o Technics SL-1200 MK-2, que até hoje é vendido e procurado por profissionais e amantes do vinil pela robustez e força que o seu motor de tracção directa apresenta.
Após a popularização do CD, fabricantes como Pioneer, Technics e Numark desenvolveram aparelhos do tipo CD player com recursos próprios para DJ. Conhecidos como CDJs, possuem botões especiais para alteração de pitch, de retorno da faixa, de marcação de ponto (efeito cue) e looping. O timbre da música passou a ser controlado (opcionalmente) por um acionador específico, normalmente conhecido como Master Tempo. Com este recurso, mesmo que a composição esteja extremamente acelerada (ou desacelerada), o timbre da voz, teclados, guitarras, etc. é mantido, driblando de certa forma a capacidade de percepção do público, em notar que determinado som está tocando em velocidade diferente da normal. Além disso, não há mais o risco de o disco pular, apesar de o cuidado em se limpar as mídias de CD ser o mesmo, pois uma mancha em uma mídia óptica pode prejudicar e até interromper a canção em execução. Outra facilidade destes equipamentos é marcar o ponto de início da música (designado cue point). Assim, um DJ com um simples toque no botão pode retornar ao ponto de partida poucos segundos antes de mixar a música sobre a que está sendo executada.
Atente-se aqui para o fato de que, além do talento musical obrigatório a um DJ em se conhecer aproximadamente o tempo das composições que ele pretende mixar durante sua apresentação, o mesmo também deve conhecer onde, quando e se uma composição ou determinada versão desta possui uma região (geralmente sem vocal, com batidas secas e pouco ou nenhum aparecimento de guitarras e teclados) popularmente conhecida como quebrada, onde é possível entrar a próxima composição sem que o resultado fique confuso (com dois vocais de canções diferentes "falando" ao mesmo tempo, por exemplo). Este capricho é obrigatório para profissionais que fazem mixagens ao vivo, tanto com vinil quanto com CDs.
O DJ é, no fim das contas, um animador de eventos. Este deve conhecer canções o suficiente para saber como e quando mixá-las, deve sentir a vibração do público que o está ouvindo, e saber mudar um estilo na hora certa, para que a pista não esvazie. Deve ser o mais eclético possível, ou deixar bastante claro ao seu público e ao seu contratante qual é seu estilo ou tendência. Existem DJ especializados em raves. Outros, que se dedicam a canções que já fizeram sucesso a oito, dez ou vinte anos atrás.
Compactos...As versões das canções que um DJ utiliza não são, geralmente, as mesmas versões que normalmente se ouve em videoclipes ou estações de rádio. Para cada nova canção que é lançada no mercado, desde a década de 1970, a gravadora lança um disco (ou CD) específico, denominado compacto, para aquela canção. No caso do vinil, um compacto também pode ser conhecido como doze polegadas. Em CD, este é conhecido como 5 (cinco) polegadas. Um compacto é um disco ou CD que possui uma mesma canção em várias versões, produzidas especialmente para mixagens ou amantes de versões alternativas. Enquanto uma versão normal de canção possui normalmente de três a quatro minutos de duração, uma versão de compacto pode durar até quinze minutos, com grandes introduções, quebradas, edições, reprises de vocal etc.. Estas versões alteradas também são conhecidas como remixagens, versões 12, versões club, versões estendidas. Um compacto também pode conter versões instrumentais e a cappella. Enquanto um álbum de coletânea de determinado artista pode possuir um nome qualquer, um compacto sempre tem o nome da canção que nele está gravada, mesmo que o disco tenha apenas uma versão da canção que o nomeia.
Composição digital...
Já no fim do século XX, com a popularização do formato MPEG-3 (popularmente conhecido como MP3) para canções digitais, de programas de compartilhamento de arquivos como o Napster e o surgimento de programas de edição musical, surgiu uma nova casta de editores musicais auto-denominados DJs. Apesar de estes possuírem, as vezes, até certo talento para música, pois precisam alterar uma faixa para mixar na anterior, tem seu trabalho extremamente facilitado e, portanto, não são bem vistos por profissionais que executam seu trabalho ao vivo em clubes, casas, discotecas e eventos.
A mixagem em computador é feita de forma caseira, e não há o julgamento do público ao trabalho sendo feito ao vivo. O que o público irá ouvir é uma mixagem feita em estúdio e já gravada. Caso uma canção seja alterada e mixada com a anterior, mas o resultado não seja o esperado pelo editor (timbres, batidas ou compassos dessincronizados, por exemplo), a ação de mixagem pode ser desfeita e refeita quantas vezes forem necessárias. Assim, o resultado final é uma mixagem tão perfeita quanto artificial.
Porém, grandes DJs também fazem uso destes programas para criação de sequências de múltiplas canções denominadas megamixes, de participações de curta duração em programas de rádio e até mesmo de novas versões dessas canções, que não existam em seus respectivos compactos.
Existem hoje em dia softwares capazes de simular na tela de um computador dois toca discos ou cdjs e um mixer, com inúmeros recursos iguais ou até superiores aos melhores equipamentos,além de alguns poderem ser baixados gratuitamente pela internet,esses softwares estão se popularizando por serem uma alternativa a quem deseja discotecar e não pode investir muito. Entre esses programas destacam-se o Virtual DJ,Traktor,Deckadance,MixVibes,BPM Studio,PCDJ entre outros.
A cappella.
O termo a cappella refere-se à música vocal sem acompanhamento instrumental. Este termo é proveniente da Itália, que, traduzindo ao português, significa "como na capela", pois as igrejas cristãs cantavam sem o acompanhamento de instrumentos musicais durante o seu primeiro século de existência. São exemplos de composições a cappella os motetos e os Madrigais.
Compositores como Mozart, Bach e Bruckner escreveram muita música para esta formação.
Base ou Versão Instrumental
É como se chama a música que não possui vocal.
O termo pode se referir à canção que é simplesmente composta sem vocais ou a versões sem vocal de canções que tinham vocal na versão original.
sexta-feira, 13 de junho de 2008
Rihanna
Em pouco mais de 2 anos, ela já lançou 3 álbuns. “Diz a lenda” que teria saído de Barbados para morar nos EUA em 2005, cantando em todo tipo de bares e clubs picantes até ser descoberta pelo presidente da Def Jam – o rapper Jay-Z. Mas a grande verdade é que Evan Rogers, produtor de nomes como Christina Aguilera, N*Sync e Jessica Simpson, foi quem (numa viagem de férias às ilhas Barbados) a descobriu. Ajudou a pequena a gravar algumas demos que logo chegaram então às mãos de Jay-Z...
Com o hit (e álbum homônimo) “Pon De Replay”, Rihanna ganhava espaço na mídia em setembro daquele ano ao chegar ao 1º lugar das paradas européias e da América. Passados 6 meses, ela já era #1 na Billboard com o single “SOS”, que abria o novo(!) álbum “A Girl Like Me”. Com a balada “Unfaithful” estende sua hegemonia no cenário R&B conquistando disco de platina. Na parceria com Sean Paul - “Break It Off”, põe mais um hit na lista das mais tocadas nas FMs de todo planeta.
Chega a hora do marketing: Rihanna é colocada para estrelar o filme “Bring It On: All Or Nothing – no Brasil, “As Apimentadas”, uma daquelas histórias básicas de highschool e a eterna batalha de cheerleaders.
A pequena notável então volta ao estúdio, e lança este ano “Good Girl Gone Bad”. Dispara um clip pra lá de sensual na faixa que abre o novo cd: “Umbrella” (com o mestre Jay-Z dando uma canja) é um cartão de visitas para um álbum que tem todas as possibilidades vocais de Rihanna.” O disco é crossover, com texturas Pops, a “quebradeira” de Timbaland (Lemme Get That”), o andamento diferente de Justin Timberlake (“Rehab”), mas ganha punch em “Hate That I Love You”, “Breakin Dishes” (pista e FM total!), ”Don´t Stop The Music” (com inserts de Michael Jackson!), “Push Up On Me” (hey DJ, here it´s the miami bass!) e a rasgante “Shut Up And Drive” com uma guitarra perfeita...
Timbaland: Fazendo da música o que quer...
Dono de um feeling aguçado, Timbaland está no mercado há muito tempo. Embora seja apenas nos últimos anos que o seu nome tenha ganhado notoriedade, ele está batalhando pela cena musical há vários anos. Ou melhor, pode-se dizer que muitos artistas batalham para que ele seja o "personnal producer" de seus respectivos álbuns.
Artistas de grande projeção pelo planeta, tais como Nelly Furtado, Destiny's Child, Snoop Dog e Justin Timberlake, recorreram ao mestre das produções para que ele desse um up grade em suas carreiras. E o seu empenho aos artistas alheios não ficou a desejar. Pelo contrário, a "atualizada" que Timbaland deu ao som dos cantores fez com que eles trilhassem por novos caminhos e fossem ainda mais longe.
Aos 35 anos de idade, Timbaland aproveita a "boa maré" para lançar o seu segundo álbum, o disco "Timbaland Presents Shock Value". Com 18 faixas, o CD faz uma mescla de estilos e artistas que entoam os vocais de cada uma das músicas.
O disco emplacou com tudo no mercado fonográfico brasileiro e mundial. O primeiro dos singles a ser trabalhado foi o hit "Give It To Me" (com Furtado e Timberlake). A sacada de Timbaland não poderia ser melhor: selecionar dois artistas (os quais ele próprio foi o responsável pela produção dos últimos CDs), que usufruem de um momento de bastante destaque pelo mundo e colocá-los juntos em uma mesma música. O resultado não poderia ser outro e o produtor possivelmente foi além do que planejou.
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